Art Gallery 2.0 At Shiwell Factory

2026-06-12

一座从工业遗存中自然生长的美学空间


北京顺义，2026年7月 —— TANZO空间创始人王大泉最新力作「施维尔·工厂里的美术馆 2.0」正式亮相北京顺义金马工业园。项目以2000㎡的15年工业厂房为基底，将德国门窗品牌旭格（Schüco）与施维尔（Schwert）的"前店后厂"模式彻底重构，打造为一座融合设计、艺术、产品与生活方式的复合型美学空间。
自然生长 × 回归真实
这不是被设计出来的空间，而是从既有场地的肌理中自然生长出来的。


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破旧立新：从产品展厅到生活现场


传统门窗行业习惯于"前店后厂"——冰冷的产品展厅与轰鸣的生产车间泾渭分明。工厂美术馆2.0打破了这一范式，将展厅美术馆化，让硬朗的工业空间与柔软的生活语境在同一场域中形成二次、三次的变化与叠加。
这里不再只是"看产品"的地方，而是一个可以走进去、坐下来、喝一杯茶、触摸材质、感受光线的生活现场。



场地重生：15年工业遗存的可持续改造


项目基址为一栋建于15-16年前的工业厂房，原始钢结构与砖混结构并存。建筑本身承载着时间的痕迹——钢结构的风化纹理、砖墙的粗粝质感、空间的高度与比例——这些都是无法被重新"做出来"的。

设计遵循自然法则，以极简主义为基底，融合自然生长的质朴：
  • 保留原有钢结构骨架、砖混墙体与空间尺度
  • 介入以克制的设计语言，在关键节点植入功能性空间
  • 生长让材料与工艺在时间中自然变化，空间随使用持续演进

    设计不颠覆过往，只重塑新生。场地原生的钢结构梁柱、斑驳红砖墙悉数保留，同时融入高透玻璃幕墙与利落金属线条，让粗犷与精致、厚重与轻盈相互碰撞制衡，完成一场新旧时空的美学对话。



    精神轴心：纯白螺旋楼梯与光影雕塑


    整个空间的精神核心，是一座纯白螺旋楼梯。

    顶部大面积天窗引入自然光，以光影为天然材质，随时辰流转在微水泥墙面，铺陈出变幻的光影，为静态空间赋予灵动的时间韵律。

    楼梯以核心区域为轴心螺旋上升，延伸出一道彩虹般的过渡弧线——它是桥梁，连接人与人、艺术与产品、工业与生活；它是纽带，将分散的空间与体验编织为整体；它是礼物，让每一位到访者感受到愉悦与欣喜。





    庭院：一片留白，六棵梧桐


    庭院是整个项目最克制的部分——一片留白。
    15年前建厂时种下的6棵梧桐树，如今已是外环境空间真正的主人。设计以极大的尊重对待它们：通过构筑物和墙体将树木完好保护，并将庭院分为内院与外院——外院用于公共停车，内院则刻意留白、留空，斜入一片青草，设置T台展示空间。
    不做多余的设计，让梧桐树的光影自然投射在墙面和建筑体量上，成为空间中最动人的装饰。梧桐枝叶随四季变化——春芽、夏荫、秋色、冬枝——自然本身即是最好的展陈。
    留白之中，点缀着一株客户赠送的红豆杉。树形苍翠挺拔，生命力旺盛，为这片素雅的留白注入了鲜活的精神力量——它既是信任与信义的象征，也是整个庭院的点睛之笔。



    天空茶室：覆土而生的谦卑

    原有车库被改造为一座覆土式建筑的天空茶室。

    它以非常低矮、谦卑的姿态伏于地面，与路口处的行人静静对望。不张扬、不争夺视线，而是以退让的姿态融入环境。茶室在不同的高度上设定了丰富的场景变化——私密性与流动感交替出现，人在其中可以独处冥想，也可以与外界产生若即若离的视线交流。
    覆土建筑的形式本身就是对"自然生长"最好的诠释：建筑从土地中生长出来，最终又回归土地。



    向内生长的自然


    依托空间动线，多处微型室内庭院自然生长而出。岩石铺就质朴基底，搭配原生绿植，营造出静谧淡然的东方氛围。打破室内外边界，让自然绿意浸润空间，游走其间，尽得松弛治愈的自然质感。


    二层：三个盒子，四季轮回

    二层是整个空间最具想象力的部分。设计利用原有从德国进口的产品包装箱——这些曾经承载精密门窗系统的木质包装箱子——进行二次利用，以不浪费为原则，重新构建成一个可持续的内建筑空间。

    三种材质的"盒子"在空间中互相穿插、彼此咬合：
    • 木箱子：温润的原木质感，承载温度与手工的气息；
    • 铝盒子：精密铝框密闭围合，冷冽金属平衡空间温润质感；
    • 玻璃盒子：通透的光的容器，让视线与空气自由穿透；
    三者交织，构成一个与众不同的场景体验空间——在木的温暖、铝的精密、玻璃的通透之间穿行，每一次转角都是一次感官的切换。
    空间设定了三个采光天井和两个空中庭院，以四季的变化为核心展开叙事。天井引入垂直的光线，空中庭院将自然引入建筑内部，四季更迭成为空间里永不重复的展陈。



    产品研发：阳光房为核心

    工厂美术馆不只是展示空间，更是一个产品研发的实验室。

    以阳光房产品为核心主题，空间内落成了北京最大的超尺寸玻璃阳光房体系，突破了传统门窗的多重限制：超规格玻璃的加工与安装挑战行业认知边界，整套阳光房系统完成全新研发与整合，将门窗从"建筑配件"的角色提升为建筑改造项目中的核心空间语言。
    产品研发的底层原则是自然生态的不浪费——材料的最大化利用、系统的高性能密封与隔热、以高质量的产品逻辑延长使用寿命。用精度的提升实现资源的节约，用高质量的交付实现长期的可持续。


    双品牌引擎：旭格 × 施维尔

    旭格（Schüco）——德国品牌，1951年创立，全球门窗幕墙系统的领导品牌。2026年恰逢75周年，主题「Window Matters 门窗至关重要」，代表全球系统标准与技术高度。

    施维尔（Schwert）——1999年创立于北京的外商独资企业，引进德国全套设备与工艺，与德国霍柯门窗、HBI木窗深度合作，代表本土精工制造的落地能力。
    双品牌在金马工业园形成独特的运营模式：工厂保持真实的生产功能，产品从研发到制造的全过程在空间中可感可知。但不同于传统的"前店后厂"，这里是美术馆化的工厂——产品不是在冰冷的展架上被观看，而是在有温度的生活场景中被理解。


    首展「重回真实」

    美术馆以「重回真实」作为开幕主题展，由王大泉亲自策展。

    "真实"指向三个层面：空间的真实——不做过度装饰，让工厂的原始结构自己说话；材质的真实——大漆、织物、金属、木材，每种材料以自己的方式呈现本真质感；关系的真实——艺术与产品、设计与生活、创作者与使用者之间，建立真诚而非表演性的连接。



    钟声 · 大漆艺术

    钟声，北京工业大学艺术设计学院工艺美术系主任、教授、硕士生导师，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），后赴韩国培材大学攻读漆艺硕士。30余年深耕漆艺领域，是当代中国大漆艺术的重要代表。代表作「本来之物·白中白」系列以"白"为媒介，通过极简抽象引导观者回归事物本质。


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    佳布尔· 7位境外艺术家艺术挂毯

    联合全球最大手工地毯生产商佳布尔（JAIPUR），展出其与7位境外艺术家合作创作的艺术挂毯。佳布尔拥有4万名编织工匠、100+全球设计师团队，先后获得德国德意志联邦设计奖、美国地毯设计大师奖等国 际殊荣，采用新西兰羊毛、西藏高山羊毛等纯天然原料，以传统波斯打结工艺手工编织。 



    运营模式：跨业·跨界·异业联盟

    2.0彻底跳出了"展示产品→促成销售"的传统框架。产品依然重要，但不再以"销售"为终点，而是以"体 验"为起点。这是一种跨业、跨界、异业联盟式的组合——体验、互动、交流才是空间的核心动作。 

    空间采用平台式思维运营：设计、艺术、产品、生活方式四条线在空间中交叉碰撞；引入第三方运营团 队料理日常；每年策划4次大型展览+新品发布，让空间持续活化。 
    功能场景覆盖设计师沙龙、行业对话、产品培训、品牌推广、考察参观、茶道体验、生活美学工作坊等 多元内容，形成开放厨房、茶室、展览、交互等多点联动、多流线的丰富使用方式。 

    其中，开放式厨房以别墅体系的商业厨房与家庭厨房进行重新组合，将米其林餐厅的厨房制作方式引入 家庭场景——中西厨合并、厨房与酒吧融合，桌面美学在现场演绎，烹饪成为一种可学习、可体验、可 传播的优雅生活方式。



    东方审美：内外景观与留白的共处

    这个项目最核心的价值，在于将内外景观、留白与东方审美很好地共处在一起。 

    室内外不是割裂的两个世界，而是一个连续的整体——庭院的梧桐树影投进室内，室内的光线穿过玻璃 映在庭院的墙面上。留白不是空无，而是给自然、给人、给时间留出呼吸的空间。

    这种东方美学的克制与含蓄，贯穿整个空间：不多做、不填满、不喧哗，让空间自己说话，让使用者自 己去感受。






    项目信息

    项目名称: 施维尔•工厂里的美术馆2.0

    项目地点: 北京市顺义区金马工业园北路 19 号
    项目面积：2000㎡
    项目类型：艺术展厅
    设计公司：北京天作空间设计公司
    主创设计：王大泉

    设计团队：廖涛

    花艺顾问：曦曦团队

    影像记录：史云峰、蔺立峰
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